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ATRÁS

Artes Visuales

Carrera
¿Por qué estudiar Artes Visuales en la UDP?
Malla
Ponderaciones
Autoridades
Cuerpo académico
Actividades prácticas
Perfil de egreso
Campo laboral
Empleabilidad
Arancel 2024

Carrera

Grado académico

Licenciado (a) en Artes Visuales

Duración

8 semestres

Jornada

Diurna

Código DEMRE

38285

Código SIES

I3S1C126J1V2

¿Por qué estudiar Artes Visuales en la UDP?

Creación artística

Desarrollarás proyectos de creación a partir de conocimientos sobre materiales, tecnologías, medios y procedimientos propios del arte contemporáneo, con acceso a diversos laboratorios de producción y bibliotecas especializadas.

Conexión entre el mundo de las artes y la academia

Tendrás un cuerpo académico activo, informado y reconocido en el campo del arte, tanto a nivel nacional como internacional, con trayectoria en la producción de obras y los estudios visuales, así como encuentros, seminarios y conferencias con actores relevantes de las artes visuales.

Reflexión crítica y autonomía

Estudiarás en un espacio que promueve la libertad e independencia crítica, la excelencia académica y la interdisciplinariedad, incentivando el contacto con los debates y asuntos culturales, sociales, políticos y medioambientales contemporáneos con perspectiva de género.

Pasantías y autogestión

Gestionarás proyectos autorales sustentados en metodologías propias de la creación artística en donde conectarás tempranamente con el campo laboral artístico y/o cultural local

Carácter

Expondrás en la exhibición de grado Carácter en donde te vincularás con agentes y profesionales del campo del Arte.

Malla

1° Semestre
Introducción al Arte Contemporáneo

Asignatura teórica que aborda las principales prácticas artísticas, estilos y tendencias del arte contemporáneo del siglo XX y XXI, tanto de occidente como en América Latina, desde una visión analítica, reflexiva y crítica.

Circuitos Artísticos

Asignatura teórica que introduce el arte contemporáneo desde sus modos de funcionamiento, el rol de la educación, el mercado, las instituciones y sus actores, valorando la diversidad de discursos, prácticas y formatos de circulación e inserción artística y cultural.

Introducción al Lenguaje Medial

Asignatura práctica que aborda el manejo digital como matriz de pensamiento visual para iniciarse en la multimedia. Entrega herramientas de base para la manipulación y edición digital de imágenes, mediante el uso de programas de software de edición e ilustración.

Dibujo I

Asignatura práctica que introduce los elementos básicos de la construcción del dibujo: línea, plano, estructura, proporción, composición, encuadre, escala y perspectiva, aplicados como sistema de análisis y proyección de ideas.

Escultura I

Asignatura práctica que introduce las técnicas, materiales, conceptos y metodologías de la construcción volumétrica y escultórica, orientadas hacia la creación artística contemporánea.

Taller Central I

Asignatura teórico-práctica de exploración y experimentación material basada en la producción de imágenes bidimensionales y sus diversas técnicas de creación en torno a las nociones básicas de las Artes Visuales.

2° Semestre
Curso de Inglés General

Curso que busca lograr en el estudiante el nivel B1 o B1+ de competencia del idioma.

Cultura Visual I

Asignatura teórica que aborda las herramientas para el análisis de las imágenes y sus diferentes dimensiones políticas, culturales, sociales y estéticas.

Imagen Técnica

Asignatura práctica en la que se desarrollan las técnicas de grabado e impresión serializadas y los diversos modos de construcción de una imagen gráfica

Dibujo II

Asignatura práctica que aborda los conceptos de escala de valor, tono, mancha, trama textura para el trabajo de la espacialidad y sus posibilidades gráficas, incorporando el fenómeno de la luz como elemento revelador de las relaciones espaciales.

Escultura II

Asignatura práctica que desarrolla técnicas y conceptos para la producción de moldes y matrices, orientados a la reproducción serial y a la construcción volumétrica modular, que involucra las nociones de cuerpo, espacio y contexto.

Taller Central II

Asignatura teórico-práctica de exploración y experimentación material con lenguajes tridimensionales y sus procedimientos técnicos que operan con la metodología de ensayo y error, el juego y la relación de contenidos.

3° Semestre
Curso de Inglés General

Curso que busca lograr en el estudiante el nivel B1 o B1+ de competencia del idioma.

Cultura Visual II

Asignatura teórica que busca reflexionar sobre las políticas de la mirada y los diversos cruces interdisciplinares involucrados en su producción.

Fotografía

Asignatura práctica que aborda procedimientos fotográficos y diversas técnicas de producción de imágenes, de postproducción análoga y digital, como lenguaje artístico autónomo, y también funcional al registro y presentación de proyectos.

Pintura I

Asignatura práctica que aborda la pintura como material y lenguaje en el que se exploran técnicas en busca de nuevos recursos expresivos.

Escultura III

Asignatura práctica que desarrolla y experimenta técnicas, conceptos y metodologías aplicadas a proyectos de creación tridimensional, que contemplan el contexto para proyectar la escultura en el espacio público.

Taller Central III o Taller Internacional

Asignatura teórico-práctica que desarrolla procesos creativos individuales y colectivos desde el trabajo con diversas técnicas, procedimientos y metodologías, en relación con problemas conceptuales propios de la producción artística contemporánea.

4° Semestre
Curso de Inglés General

Curso que busca lograr en el estudiante el nivel B1 o B1+ de competencia del idioma.

Curso de Formación General

Curso que busca integrar los conocimientos generales y las habilidades propias de una educación liberal en artes y ciencias con el fin de abordar las preguntas permanentes del ser humano, comprender los problemas del entorno y entregar una formación en diálogo con diversas perspectivas.

Semiótica Visual

Asignatura teórica que aborda y distingue, a partir de la semiótica aplicada y actualizada, elementos de la sintaxis de la imagen, para aprender a decodificar los contenidos o mensajes en distintos formatos, soportes y dispositivos en los que se desarrolla el lenguaje visual y audiovisual.

Gestión de Proyectos Artísticos

Asignatura teórico-práctica en la que se conocen y ejercitan modelos de gestión para proyectos artísticos, comprendiendo la dimensión productiva, creativa y profesional implicada en el desarrollo de una idea, proyecto curatorial, museográfico, editorial y de gestión a nivel público como privado.

Pintura II

Asignatura práctica que profundiza en las herramientas y lenguajes pictóricos contemporáneos a partir de géneros y tópicos como el paisaje, el retrato, el bodegón, la alegoría y el simulacro como narración visual y ficción a la vez.

Taller Central IV o Taller Internacional

Asignatura teórico-práctica que ensaya distintos sistemas de montaje y de exhibición, de las propuestas creativas que se desarrollan mediante encargos individuales y colectivos.

5° Semestre
Curso de Formación General

Curso que busca integrar los conocimientos generales y las habilidades propias de una educación liberal en artes y ciencias con el fin de abordar las preguntas permanentes del ser humano, comprender los problemas del entorno y entregar una formación en diálogo con diversas perspectivas.

Estudios Globales y Arte Contemporáneo

Asignatura teórica que aborda los actuales debates que organizan la producción de arte contemporáneo, los vínculos entre arte y política, las transformaciones que generan los procesos de globalización en las prácticas artísticas y el surgimiento de nuevas subjetividades críticas.

Optativo de Profundización II*

Cursos en los que se profundiza en materias específicas abordadas durante el ciclo de Bachillerato o se abren nuevas áreas de exploración técnica y creativa que el estudiantado elige según sus intereses, como pintura, video, performance, feminismos, diseño 3D, museografía, narrativas visuales, diseño textil o sonoro entre otros, aportando conocimientos a la práctica autoral desarrollada en Taller Central.

Optativo de Profundización I*

Cursos en los que se profundiza en materias específicas abordadas durante el ciclo de Bachillerato o se abren nuevas áreas de exploración técnica y creativa que el estudiantado elige según sus intereses, como pintura, video, performance, feminismos, diseño 3D, museografía, narrativas visuales, diseño textil o sonoro entre otros, aportando conocimientos a la práctica autoral desarrollada en Taller Central.

Taller Central V o Taller Internacional

Asignatura teórico-práctica que desarrolla una perspectiva personal/autoral, a partir de tópicos como el territorio y el cuerpo, que entrelaza aspectos biográficos, ideas, procedimientos técnicos, recursos materiales y modos de montaje para levantar una propuesta visual.

6° Semestre
Curso de Formación General

Curso que busca integrar los conocimientos generales y las habilidades propias de una educación liberal en artes y ciencias con el fin de abordar las preguntas permanentes del ser humano, comprender los problemas del entorno y entregar una formación en diálogo con diversas perspectivas.

Arte Contemporáneo en Chile

Asignatura teórica que interroga las principales obras, hipótesis y textos que han organizado el desarrollo de las artes visuales en Chile, recorriendo las vanguardias hasta un tipo de arte producido en contextos de capitalismo globalizado y transnacional.

Optativo de Profundización IV*

Cursos en los que se profundiza en materias específicas abordadas durante el ciclo de Bachillerato o se abren nuevas áreas de exploración técnica y creativa que el estudiantado elige según sus intereses, como pintura, video, performance, feminismos, diseño 3D, museografía, narrativas visuales, diseño textil o sonoro entre otros, aportando conocimientos a la práctica autoral desarrollada en Taller Central.

Optativo de Profundización III*

Cursos en los que se profundiza en materias específicas abordadas durante el ciclo de Bachillerato o se abren nuevas áreas de exploración técnica y creativa que el estudiantado elige según sus intereses, como pintura, video, performance, feminismos, diseño 3D, museografía, narrativas visuales, diseño textil o sonoro entre otros, aportando conocimientos a la práctica autoral desarrollada en Taller Central.

Taller Central VI o Taller Internacional

Asignatura teórico-práctica que aborda en profundidad el proceso, la producción y la materialización de un proyecto artístico.

7° Semestre
Curso de Formación General

Curso que busca integrar los conocimientos generales y las habilidades propias de una educación liberal en artes y ciencias con el fin de abordar las preguntas permanentes del ser humano, comprender los problemas del entorno y entregar una formación en diálogo con diversas perspectivas.

Seminario Escritura y Visualidad

Asignatura teórica que ejercita la escritura creativa, integrando herramientas conceptuales y metodológicas para la reflexión escrita en torno a preguntas levantadas por la investigación artística de cada estudiante.

Pasantía Profesional

Experiencia laboral concreta, realizada en una amplia red de convenios con instituciones y talleres de artistas, donde nuestros estudiantes aplican sus conocimientos, metodologías y técnicas adquiridas durante los años de estudios.

Taller Central VII o Taller Internacional

Asignatura teórico-práctica que fortalece la autonomía, promoviendo procesos investigativos y de materialización en un anteproyecto de obra.

8° Semestre
Seminario de Memoria

Asignatura teórica que aborda la Memoria de Obra para la obtención del grado académico, la cual tiene carácter de ensayo, donde se reflexiona y se da cuenta del asunto de investigación levantado y de la experiencia alcanzada por la práctica artística.

Seminario de Grado

Asignatura teórico-práctica que consolida el proceso de autonomía autoral, elaborando un proyecto personal, mediante el montaje y exhibición de una obra en un espacio de exposición público.

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Líneas de estudio

Al hacer clic en una de las líneas, se resaltarán en la malla curricular todas las asignaturas que componen la línea seleccionada.

Ver Todas
Dibujo y Pintura
Escultura y Espacio Público
Estudios Visuales
Formación General e Inglés
Gestión, Edición y Curatoría
Medios
Optativo
Producción Autoral

Ponderaciones

NEM

10%

Ranking

30%

Competencia Lectora

30%

Competencia Matemática 1

20%

Historia o Ciencias

10%

Autoridades

Alejandra Celedón
Decana

Andrea Josch
Directora

Antonieta Aguayo
Secretaria de Estudios

Leonor Castañeda
Secretaria Académica

Cuerpo académico

El cuerpo académico de nuestra Escuela se caracteriza por ser agentes activos en el campo del arte, creando obras, participando de exposiciones y proyectos culturales relaciona con diversas áreas creativas nacionales e internacionales. Su experiencia en diferentes ámbitos artísticos, son fundamentales para propiciar los campos de investigación/creación de las y los estudiantes. Es un cuerpo académico informado, actualizado y comprometido con el arte y la formación de las y los estudiantes.

El 80% de los/las docentes tiene grado de magíster y el 10 % tiene grado de doctorado.

Actividades prácticas

La pasantía consiste en 200 horas de ejercicio profesional a realizarse durante el VII semestre de la carrera. La pasantía se gestiona a través de las vacantes que ofrece la Escuela según acuerdos o convenios con distintas instituciones culturales como: Centro Cultural Palacio La Moneda, Matucana 100, Centro Cultural Balmaceda 1215, Museo de Arte Contemporáneo, Centro Cultural de España, Fundación Telefónica, Revista Artishock, Museo de la Solidaridad, Cenfoto UDP, Talleres de Artistas, o bien en un espacio propuesto por el/la estudiante tras ser acreditado por la Escuela.

Perfil de egreso

El egresado/a de la Escuela de Arte será capaz de desarrollarse en las siguientes dimensiones:

Creación y producción autoral:

  • Manejar herramientas, tecnologías y medios específicos de las disciplinas artísticas para la creación y producción de obras singulares e innovadoras.
  • Experimentar el uso de materiales y tecnologías a favor de nuevos recursos expresivos a través de un enfoque interdisciplinario en el contexto de ámbitos afines como la arquitectura, el diseño y los nuevos medios.
  • Implementar estrategias de montaje e intervención de/ con las obras considerando características materiales, constructivas y espaciales.
  • Idear y realizar una obra artística cuyas cualidades materiales, estéticas y simbólicas, interpelan y se relacionan con su tiempo y contexto histórico.
  • Desarrollar una propuesta autoral sustentada en una metodología de trabajo para la realización de una práctica artística independiente y de su interés personal.

Comprensión crítica del contexto cultural y de producción del arte contemporáneo:

  • Comprender la condición experimental, crítica e histórica del arte reflexionando en torno a los métodos, discursos y prácticas del arte moderno y contemporáneo.
  • Comprender e identificar los elementos constitutivos de la imagen en la historia, el arte y la cultura, a través de la revisión de textos e imágenes provenientes del arte contemporáneo y de otros campos como la etnografía y la literatura.
  • Fundamentar la producción artística a través de la propia escritura y narrativa visual en la forma de memorias, bitácoras, manifiestos, poesía visual, ensayos o críticas de arte.
  • Comprender el rol que desempeñan en el arte y la cultura los distintos agentes y mediadores entre la institución, el espectador y el artista en el contexto nacional, latinoamericano e internacional.

Gestión y autogestión de proyectos y exposiciones artísticas:

  • Identificar estrategias y soportes de circulación expositiva, curatorial y editorial de las artes visuales contemporáneas para utilizarlas en la propia práctica profesional.
  • Formular y gestionar con autonomía obras, procesos creativos y proyectos de arte que permitan la exhibición, inserción y puesta en circulación de la obra en el ámbito cultural.
  • Comunicar las ideas y la poética que sustenta la producción autoral y/o proyectos de manera visual, oral y escrita.
  • Desenvolverse en proyectos individuales y/o colaborativos, en el espacio institucional privado y/o público, en ámbitos tales como creación, producción artística, gestión de proyectos, museografía, edición y curaduría de exposiciones.

Campo laboral

El/la artista visual egresado de la Universidad Diego Portales tiene una formación pluralista e integral, que incluye conocimiento y aprendizaje de aspectos prácticos y teóricos de las artes visuales. Esto le permite desarrollar una propuesta autoral y plantear proyectos de creación artística bajo una mirada informada, crítica, sensible y ética respecto de la cultura y sociedad actual.  Al mismo tiempo será capaz de vincularse colaborativamente e insertarse en el circuito del arte nacional y de iniciativas culturales, desplegando sus conocimientos disciplinarios en los ámbitos de la gestión de proyectos, museografía, mediación, curaduría.

En cuarto año las y los estudiantes realizan una pasantía de 200 horas, que los conecta con el campo laboral de galerías, museos, instituciones culturales, instituciones educativas, talleres de artistas y proyectos interdisciplinares.

Empleabilidad

La empleabilidad de la carrera de Artes Visuales al tercer año de titulación es de un 100%. (8 de 8)

Fuente: Estudio Empleabilidad UDP 2020-2021

Arancel 2024

Matrícula

$499.000

Arancel

$4.997.000

Total

$5.496.000