El cuerpo académico de nuestra Escuela se caracteriza por ser agentes activos en el campo del arte, creando obras, participando de exposiciones y proyectos culturales relaciona con diversas áreas creativas nacionales e internacionales. Su experiencia en diferentes ámbitos artísticos, son fundamentales para propiciar los campos de investigación/creación de las y los estudiantes. Es un cuerpo académico informado, actualizado y comprometido con el arte y la formación de las y los estudiantes.

El 80% de los/las docentes tiene grado de magíster y el 10 % tiene grado de doctorado.

La pasantía consiste en 200 horas de ejercicio profesional a realizarse durante el VII semestre de la carrera. La pasantía se gestiona a través de las vacantes que ofrece la Escuela según acuerdos o convenios con distintas instituciones culturales como: Centro Cultural Palacio La Moneda, Matucana 100, Centro Cultural Balmaceda 1215, Museo de Arte Contemporáneo, Centro Cultural de España, Fundación Telefónica, Revista Artishock, Museo de la Solidaridad, Cenfoto UDP, Talleres de Artistas, o bien en un espacio propuesto por el/la estudiante tras ser acreditado por la Escuela.

El egresado/a de la Escuela de Arte será capaz de desarrollarse en las siguientes dimensiones:

Creación y producción autoral:

• Manejar herramientas, tecnologías y medios específicos de las disciplinas artísticas para la creación y producción de obras singulares e innovadoras.
• Experimentar el uso de materiales y tecnologías a favor de nuevos recursos expresivos a través de un enfoque interdisciplinario en el contexto de ámbitos afines como la arquitectura, el diseño y los nuevos medios.
• Implementar estrategias de montaje e intervención de/ con las obras considerando características materiales, constructivas y espaciales.
• Idear y realizar una obra artística cuyas cualidades materiales, estéticas y simbólicas, interpelan y se relacionan con su tiempo y contexto histórico.
• Desarrollar una propuesta autoral sustentada en una metodología de trabajo para la realización de una práctica artística independiente y de su interés personal.

Comprensión crítica del contexto cultural y de producción del arte contemporáneo:

• Comprender la condición experimental, crítica e histórica del arte reflexionando en torno a los métodos, discursos y prácticas del arte moderno y contemporáneo.
• Comprender e identificar los elementos constitutivos de la imagen en la historia, el arte y la cultura, a través de la revisión de textos e imágenes provenientes del arte contemporáneo y de otros campos como la etnografía y la literatura.
• Fundamentar la producción artística a través de la propia escritura y narrativa visual en la forma de memorias, bitácoras, manifiestos, poesía visual, ensayos o críticas de arte.
• Comprender el rol que desempeñan en el arte y la cultura los distintos agentes y mediadores entre la institución, el espectador y el artista en el contexto nacional, latinoamericano e internacional.

Gestión y autogestión de proyectos y exposiciones artísticas:

• Identificar estrategias y soportes de circulación expositiva, curatorial y editorial de las artes visuales contemporáneas para utilizarlas en la propia práctica profesional.
• Formular y gestionar con autonomía obras, procesos creativos y proyectos de arte que permitan la exhibición, inserción y puesta en circulación de la obra en el ámbito cultural.
• Comunicar las ideas y la poética que sustenta la producción autoral y/o proyectos de manera visual, oral y escrita.
• Desenvolverse en proyectos individuales y/o colaborativos, en el espacio institucional privado y/o público, en ámbitos tales como creación, producción artística, gestión de proyectos, museografía, edición y curaduría de exposiciones.

La empleabilidad de la carrera de Artes Visuales al primer año de titulación es de un 100%.