Edición digital de imagen fija, imagen en movimiento y sonido mediante software especializado. Incluye clases expositivas sobre procesos de edición y sesiones prácticas con ejercicios de corrección y montaje audiovisual.

Fundamentos teóricos y conceptuales del lenguaje audiovisual en sus dimensiones comunicacional, narrativa y expresiva. Incluye clases expositivas, ejercicios prácticos y análisis para construir piezas audiovisuales con punto de vista y estética propia.

Historia y desarrollo del cine, desde sus inicios hasta la actualidad, abordando obras y autores esenciales y su relación con el cine contemporáneo. Incluye clases expositivas, visionado y análisis de películas.

Introducción a la escritura de guion profesional, abordando formato, etapas y principios de diseño narrativo, como el conflicto. Incluye estructuras lineales y no lineales, con clases expositivas y ejercicios prácticos de escritura.

Introducción al dibujo como herramienta clave en animación, enfocada en habilidades perceptivas y expresivas. Incluye ejercicios de dibujo del natural, proporciones, volumen, encaje y línea para comprender forma, espacio y composición.

Introducción al stop-motion mediante técnicas como cut-out y rotoscopía. Favorece la exploración creativa y el uso de Dragonframe para crear secuencias animadas y experimentar con storytelling visual desde un enfoque técnico y artístico.

Curso que busca lograr en el estudiante el nivel B1 o B1+ de competencia del idioma.

Uso de herramientas digitales para la creación artística en animación. Incluye aprendizaje técnico de Adobe Illustrator, Photoshop y Cintiq, junto a fundamentos de dirección de arte, ilustración y diseño para comprender el lenguaje visual en producción audiovisual.

Estudio de la anatomía humana aplicada al dibujo, con énfasis en representar la figura en movimiento. Incluye análisis de estructura ósea y muscular, captura de gestos y poses dinámicas para mejorar la expresividad y precisión en la figura humana.

Planificación visual de proyectos mediante storyboard y animatic. Incluye composición, continuidad y narrativa visual para crear secuencias claras. Enseña a construir storyboards, editar animatics y usar Storyboard Pro de Toon Boom como herramienta principal.

Fundamentos de animación 2D basados en los 12 principios de Thomas y Johnston. Incluye ejercicios prácticos para comprender movimiento, expresividad y narrativa visual, utilizando Toon Boom Harmony para crear secuencias animadas y consolidar habilidades técnicas.

Realización de un cortometraje en stop-motion, aplicando técnicas avanzadas cuadro a cuadro. Abarca todas las etapas de producción, dirección de animación, planificación de escenas, experimentación con materiales y creación de narrativas expresivas.

Curso que busca lograr en el estudiante el nivel B1 o B1+ de competencia del idioma.

Fundamentos de planificación y gestión de proyectos animados. Cubre el ciclo completo de producción en 2D, 3D y stop-motion, incluyendo desglose de guion, carpetas de producción, cronogramas, presupuestos y equipos, integrando visión creativa y logística.

Explora la evolución histórica de la animación, desde experimentos iniciales hasta innovaciones digitales. Analiza su vínculo con el cine, la teoría estética y la construcción de lenguajes visuales. Incluye visionados y lecturas para reflexión crítica.

Desarrollo de habilidades en diseño visual para crear universos animados. Incluye diseño de personajes y fondos con criterios narrativos y expresivos, integrando estilo, silueta, color y proporciones, y adaptación de diseños a diversas técnicas y formatos.

Fundamentos de composición visual, encuadre y puesta en escena en animación. Incluye análisis cinematográfico y ejercicios para construir espacio visual, planificar ángulos de cámara y definir estilo narrativo en escenas 2D y 3D.

Primera parte de un taller anual para desarrollar un proyecto de animación 2D autoral. Incluye conceptualización, diseño y planificación, aplicando principios de actuación, expresividad y diseño de movimiento en Toon Boom Harmony, abordando preproducción y animación inicial.

Curso que busca integrar los conocimientos generales y las habilidades propias de una educación liberal en artes y ciencias con el fin de abordar las preguntas permanentes del ser humano, comprender los problemas del entorno y entregar una formación en diálogo con diversas perspectivas.

Curso que busca lograr en el estudiante el nivel B1 o B1+ de competencia del idioma.

Enfoque en escritura de series audiovisuales, abordando estrategias narrativas para mantener interés episódico. Incluye estudio de modelos clásicos y casos de éxito, con ejercicios prácticos para elaborar propuestas propias de serie.

Fundamentos de modelado y texturización 3D usando Blender. Incluye creación de personajes, props y escenarios, considerando topología, forma y estética visual. Aborda aplicación de materiales, texturas y acabados para definir el estilo visual de proyectos animados.

Aplicación de principios de animación en 3D usando Blender. Incluye squash & stretch, anticipación, overlapping y arco de movimiento, considerando peso, volumen y actuación. Enfatiza la observación y planificación de escenas coherentes con lenguaje cinematográfico.

Segunda parte del taller anual dedicado a un cortometraje animado 2D. Enfocado en animación, finalización y postproducción, consolida habilidades narrativas, técnicas y expresivas, con énfasis en dirección, ritmo y montaje. Se trabaja en Toon Boom Harmony.

Curso que busca integrar los conocimientos generales y las habilidades propias de una educación liberal en artes y ciencias con el fin de abordar las preguntas permanentes del ser humano, comprender los problemas del entorno y entregar una formación en diálogo con diversas perspectivas.

Aborda las etapas desde la idea hasta la ejecución de un proyecto audiovisual. Incluye formulación según público o intención, elaboración de resumen ejecutivo y portafolio, combinando clases expositivas y talleres prácticos.

Profundiza en los elementos del guion de ficción y su escritura para uso en talleres de realización. Combina clases expositivas y sesiones prácticas de escritura, con supervisión y retroalimentación docente y de pares.

Construcción de atmósferas y estéticas visuales en 3D mediante uso de cámara, luz, color y render. Incluye manejo de cámara virtual, encuadres, iluminación y ajustes de render en Blender, fomentando una mirada autoral y coherencia visual con objetivos expresivos.

Fundamentos del rigging 3D para preparar modelos animables en Blender. Incluye creación de esqueletos, sistemas de control y deformadores, considerando topología, peso y deformación, con criterios técnicos y expresivos para optimizar el flujo de animación.

Primer semestre del taller anual para desarrollar un cortometraje 3D. Incluye conceptualización, preproducción y primeras etapas de animación, integrando técnica y narrativa. Se crean personajes, escenarios y animatics en Blender, con enfoque autoral y visual propio

Curso que busca integrar los conocimientos generales y las habilidades propias de una educación liberal en artes y ciencias con el fin de abordar las preguntas permanentes del ser humano, comprender los problemas del entorno y entregar una formación en diálogo con diversas perspectivas.

Introduce a la escritura de narrativas interactivas para videojuegos. Aborda estructuras no lineales, diálogos ramificados y vínculo narrativa-mecánica. Incluye creación de biblias narrativas y un pitch que combine historia, visualidad y experiencia lúdica.

Integra conocimientos artísticos para crear propuestas visuales originales en animación. Explora color, textura, iluminación y estilo para definir identidad visual, desarrollando biblias visuales como base para dirección de arte.

Entrega herramientas para integrar, corregir y enriquecer escenas animadas mediante composición digital y VFX. Incluye uso de After Effects para capas, color, compositing, tracking y FX básicos en proyectos 2D, 3D y stop-motion, articulando técnica y estética.

Entrega herramientas para traducir el comportamiento humano en animación. Incluye principios actorales, expresión corporal y emociones desde lo cinematográfico, con ejercicios prácticos para enriquecer gestos y actuación en 2D, 3D y stop-motion.

Segundo semestre del taller anual para completar un cortometraje animado en 3D. Incluye animación, montaje, sonido y postproducción, consolidando estilo visual, actuación animada y dirección cinematográfica en Blender, con foco narrativo y expresivo.

Curso que busca integrar los conocimientos generales y las habilidades propias de una educación liberal en artes y ciencias con el fin de abordar las preguntas permanentes del ser humano, comprender los problemas del entorno y entregar una formación en diálogo con diversas perspectivas.

Curso que busca integrar los conocimientos generales y las habilidades propias de una educación liberal en artes y ciencias con el fin de abordar las preguntas permanentes del ser humano, comprender los problemas del entorno y entregar una formación en diálogo con diversas perspectivas.

Entrega herramientas metodológicas para integrar investigación en procesos creativos. Explora enfoques cualitativos, autoetnográficos, documentales y especulativos, articulando preguntas, contextos y métodos para sustentar proyectos.

Orienta a experimentar narrativas y técnicas combinando stop-motion, 2D y 3D. Desarrolla proyectos híbridos que integran lenguajes y estéticas diversas, fomentando innovación, coherencia narrativa y reflexión autoral.

Curso que busca integrar los conocimientos generales y las habilidades propias de una educación liberal en artes y ciencias con el fin de abordar las preguntas permanentes del ser humano, comprender los problemas del entorno y entregar una formación en diálogo con diversas perspectivas.

Curso del ciclo de titulación donde el estudiantado formula su proyecto de título, siguiendo la normativa correspondiente. Favorece la integración de saberes adquiridos durante la carrera, promoviendo análisis crítico del entorno audiovisual y articulación entre visión autoral y posibilidades profesionales.

Espacio final de exploración creativa y técnica en animación como arte. Inspira a cuestionar límites usando referentes históricos, materiales no convencionales, tecnologías emergentes y medios híbridos, buscando una voz propia.

Asignatura de titulación donde el estudiantado desarrolla su proyecto de obra animada, basado en el Seminario de Título y la normativa correspondiente. Incluye planificación, producción, resolución de desafíos y presentación final.

Asignatura de titulación donde el estudiantado se desempeña como realizador(a) de animación en contexto laboral real. Favorece inserción, aprendizaje y evaluación en terreno, fortaleciendo autonomía, responsabilidad y competencias técnicas y creativas.